Le Kung-Fu

Si Dieudonné Niangouna est aujourd’hui homme de théâtre, c’est grâce au cinéma. Dans Le Kung-Fu, il raconte comment il est devenu acteur à cause des images sur écran de son enfance et de son adolescence : acteur de sa vie, mais surtout acteur de l’écriture. Il pense que ses esthétiques, ses rages, ses langues, ses histoires, bref que tout son attirail batailleur d’artiste en colère lui vient des héros de films d’action. Et tout particulièrement des films de kung-fu. Toute une culture cinématographique lui arrive de France, même quand les films sont asiatiques ou américains : dans le Brazzaville des années 80, Henry Fonda, Yul Brynner et Jackie Chan parlent français. Plus que jamais, Niangouna vient écrire sur scène ce qu’il n’a pas fini d’écrire sur la page.

« J’ai raconté des films à mes frères, soeurs, grands et petits, à mes cousins, mes tantes, mes oncles, à des amis, à des inconnus, à des vieillards, à des bébés, des chiens aussi. J’ai raconté près de deux mille cinq cents et quelques films dans ma vie, sans me fatiguer. » Dans Le Kung-Fu, le voilà qui prend le plateau en solo, pour renouer le fil de ces récits, en invitant les habitants de chaque ville où il passe à tourner eux aussi des scènes de films cultes. Il en injecte ainsi plus d’une vingtaine dans son récit : western, péplum, bollywood, polar, science-fiction… Des fragments tournés sans moyens, avec les vrais dialogues et dans l’esprit du réalisateur d’origine. Manière de transformer une trajectoire individuelle en aventure collective, de croiser sa propre vie à l’imaginaire poétique d’une communauté. Plus que jamais, Niangouna vient écrire sur scène ce qu’il n’a pas fini d’écrire sur la page. Souple, acrobate, puissant, joueur, ce hâbleur magnifique capte l’auditoire sans discontinuer. Avec une habileté certainement héritée de sa grand-mère, dont il dit qu’elle pouvait raconter des histoires à tenir un éléphant éveillé pendant huit jours.