Go down, Moses

Un personnage fascine Romeo Castellucci depuis longtemps : Moïse. Soit la figure la plus importante de la Bible hébraïque, recevant la Loi pour le judaïsme, préfigurant Jésus-Christ pour le christianisme et précédant le prophète Mahomet pour l’islam. Personnage mémoriel sans ancrage historique avéré, Moïse vit dans les écrits une existence emplie d’événements forts, symboliques, fondateurs : sauvé des eaux, confronté au mystère du buisson ardent, libérant son peuple de la captivité, recevant les tables de la loi après quarante jours passés sur le mont Sinaï, détruisant le Veau d’or façonné par son peuple… Il est celui à qui Dieu révèle une transcription de son nom, YHWH.

Le metteur en scène italien a décidé de concevoir un spectacle avec ces fragments de vie, comme on pourrait plonger dans le cerveau d’un opéré sous anesthésie, qui rêve la vie de Moïse, ou qui rêve d’être un nouveau Moïse, pré-cognitif, dans un nouveau monde. Il y aura des failles dans l’espace-temps, à la fois des nœuds temporels et psychiques et de grands vertiges de civilisation. L’opéra Bastille lui ayant commandé la mise en scène du Moses et Aaron de Schönberg pour son ouverture de saison 15/16, le metteur en scène est plongé aujourd’hui dans l’histoire débordante de significations et de paraboles du premier prophète.

Castellucci reprend un titre de Faulkner, lui-même emprunté 
à un chant d’esclaves noirs, en référence à la sortie d’Egypte.
 Il s’interroge : "nous, hommes apparemment libres d’Europe, sommes esclaves. Il faut comprendre de quoi. "Dans Go down, Moses, Romeo Castellucci engage son travail plastique et sonore dans une impasse justement établie par Moïse : l’interdit de l’image.

Romeo Castellucci est certainement un des artistes les plus libres et les plus novateurs de notre temps. Formé aux Beaux-Arts de Bologne, il investit très vite le théâtre, avec la conviction que l’image peut revitaliser la scène. Ainsi dans le théâtre de la Societas Raffaello Sanzio, compagnie qu’il fonde en 1981 avec Chiara Guidi et Claudia Castellucci, même le texte prend une valeur plastique. Puisant à tous les langages, à toutes les techniques, à toutes les disciplines, aimanté par le théâtre grec et par la théologie, son œuvre ne laisse jamais indifférent, qui travaille des archétypes, fouille l’inconscient des individus et des cultures, expose le spectateur à des expériences perceptives et physiologiques puissantes. Parmi ses œuvres les plus marquantes, citons Genesi, from the museum of sleep (1999), qui commence au paradis et se termine à Auschwitz, Tragedia endogonidia (2002-2004), un système de représentation ouvert qui se transforme au fil des dix villes européennes visitées, La divine comédie de Dante, trilogie créée au Festival d’Avignon en 2008, et Sur le concept du visage du fils de dieu (2011).

Théâtre Vidy à Lausanne du 25 au 28 octobre 2014.

Mise en scène, décors, lumière, costumes Romeo Castellucci
Avec Gloria Dorliguzzo, Luca Nava, Gianni Plazzi, Stefano Questorio, Sergio Scarlatella